Biographie

Matteo Messori ist Cembalist, Organist, Clavichordist, Dirigent, Komponist und Musikwissenschaftler aus Bologna. Er konzertiert in Europa und Amerika und hat rund vierzig Einspielungen vorgelegt. 2011 zählte ihn die deutsche Fachzeitschrift FonoForum zur Spitzenliga der internationalen Bach-Interpreten.

Mit vier Jahren begann er Klavier zu lernen. Am Konservatorium Bologna setzte er seine Ausbildung bei Franca Fogli fort, der ersten Schülerin, die während Arturo Benedetti Michelangelis Bologneser Lehrtätigkeit Anfang der 1940er Jahre bei ihm ihr Diplom erwarb. An derselben Hochschule studierte er Orgel und Orgelkomposition bei Umberto Pineschi und schloss cum laude ab. Anschließend studierte er bei Sergio Vartolo an den Konservatorien Mantua und Venedig; in Venedig erwarb er sein akademisches Diplom für Cembalo und historische Tasteninstrumente, wiederum cum laude. 1998 erhielt er die Campiani-Medaille des Konservatoriums Mantua, 2001 ein Stipendium des Konservatoriums Venedig für künstlerische Verdienste. 1998 gewann er den ersten Preis beim ersten Cembalowettbewerb „G. Gambi“ in Pesaro. An der Philosophischen Fakultät der Universität Bologna studierte er zudem Ästhetik und Musikdisziplinen.

Schon in jungen Jahren vertiefte er die historische Aufführungspraxis alter Tasteninstrumente bei Francesco Cera, Luigi Ferdinando Tagliavini, Harald Vogel und Michael Radulescu. Prägend für seine musikalische und ästhetische Ausbildung waren der Austausch mit Oscar Mischiati, mit dem er historische Orgeln in verschiedenen Regionen Italiens untersuchte, und die Beschäftigung mit historischem Kontrapunkt bei Giorgio Pacchioni.

Für seine Dirigiertechnik folgte er den Unterrichtsstunden und Ratschlägen von Michele Mariotti, Bruno Weil und Charles Mackerras.

Zu seinen solistischen Auftritten gehören ein Konzert in der Leipziger Thomaskirche 2004 und zwei Auftritte im Großen Saal der Philharmonie St. Petersburg 2012, einmal als Cembalist und Dirigent, einmal als Organist. Als Cembalist arbeitete er mit den Wiener Philharmonikern unter Daniel Harding im Wiener Konzerthaus, mit Il Giardino Armonico und Giovanni Antonini, mit den Virtuosen der Berliner Philharmoniker und mit Philippe Jaroussky zusammen.

Mit dem von ihm gegründeten Ensemble Cappella Augustana gab er 2000 sein diskographisches Debüt: Das erste ausschließlich der geistlichen Musik Vincenzo Albricis (1631–1690/96), des Dresdner Kapellmeisters und Organisten der Leipziger Thomaskirche, gewidmete Aufnahmeprojekt erschien beim schwedischen Label Mvsica Rediviva. Zwischen 2003 und 2008 leitete er die neunzehn CDs der Heinrich Schütz Edition für Brilliant Classics, die in vier Boxen erschienen und bei Publikum und Kritik großen Anklang fanden.

Seine 2005 auf drei historischen Orgeln Mitteldeutschlands entstandene Einspielung des dritten Teils von Bachs Clavierübung erhielt „5 de Diapason“ der französischen Zeitschrift Diapason sowie fünf Sterne und eine Empfehlung von FonoForum. 2008 und 2009 nahm er auf verschiedenen Cembali und mit Cappella Augustana die Kunst der Fuge und das Musikalische Opfer auf, dazu an der Orgel die Kanonischen Veränderungen über Vom Himmel hoch da komm’ ich her, BWV 769. Die von Genus Bononiae unterstützte Drei-CD-Box erhielt erneut fünf Sterne und eine Empfehlung von FonoForum sowie eine Empfehlung der Wochenzeitung Der Freitag. 2011 spielte er auf zwei historischen mitteldeutschen Orgeln die acht großen Präludien und Fugen aus Bachs reifer Schaffenszeit und die sechs Schübler-Choräle für Brilliant Classics ein. Eine Auswahl mit fünf Präludien und Fugen und den Chorälen erschien im Oktober 2012 als einzelne CD bei Amadeus; die Zeitschrift widmete ihm auch ihre Titelseite und einen Teil des Heftes.

Seine Diskographie umfasst ferner die erste Einspielung sämtlicher heute bekannten Tastenwerke von Luzzasco Luzzaschi, Frescobaldis Lehrer, auf drei Cembali und einer historischen Cipri-Orgel, sowie Johann Caspar Kerlls sämtliche Tastenwerke auf drei CDs von Brilliant Classics, unterstützt von Genus Bononiae. Als Clavichordist und Gesprächspartner wirkte er in Francesco Leprinos Dokumentarfilm Sul nome B.A.C.H. mit, in dem Bruno Ganz Johann Sebastian Bach verkörpert.

Demnächst erscheinen Bachs Inventionen und Sinfonien auf dem Clavichord bei Sony Classical, kürzlich aufgenommen und derzeit in der Nachbearbeitung, sowie drei CDs mit von ihm wiederentdeckten und edierten kontrapunktischen Werken Ermanno Wolf-Ferraris, erstmals eingespielt auf vier Orgeln des 19. und 20. Jahrhunderts und einem Bösendorfer-Konzertflügel.

Für Simone Kermes’ Album Love bei Sony Classical spielte er Cembalo und arrangierte und komponierte Instrumentalpartien für Streicher.

Mit Lina Tur Bonet und ihrem Ensemble Musica Alchemica nahm er Bachs Violinkonzerte und Vivaldis Vier Jahreszeiten auf zwei vielfach von der Kritik ausgezeichneten CDs des Labels Glossa auf.

Seit der Gründung und dem Eröffnungskonzert des Museo di San Colombano in Bologna tritt er dort regelmäßig solistisch und in Ensembles auf den Cembali, Spinetten, Orgeln und Klavieren der Sammlung Tagliavini auf.

Als Dirigent arbeitete er mit dem Staatlichen Kammerorchester der Republik Belarus an der Philharmonie Minsk zusammen, auch in eigenen Kompositionen und Bearbeitungen, und leitete die erste italienische szenische Aufführung von Händels römischem Oratorium La Bellezza ravveduta in der Regie von Denis Krief bei der Sagra Musicale Malatestiana in Rimini. Mehrfach dirigierte er Capella Cracoviensis: Bachs Weihnachtsoratorium an der Philharmonie Krakau, Haydns Cäcilienmesse beim Bach-Fest in Świdnica sowie ein vom polnischen Kulturministerium unterstütztes Programm mehrchöriger Vokal- und Instrumentalmusik zwischen Renaissance und Barock bei den Festivals für Alte Musik in Modena und Brescia. Mit Cappella Augustana leitete er Bach-Kantaten und -Konzerte an der Philharmonie St. Petersburg und sämtliche Motetten in Bologna, Rom und L’Aquila; mit Alta Capella geistliche Werke von Mozart und Haydn. 2018 dirigierte er sein Ensemble und den Chor des Teatro Comunale di Bologna in einer historisch informierten Aufführung von Gioachino Rossinis Petite Messe solennelle. Im Oktober 2026 leitet er das Orchester des Teatro Comunale di Bologna in einem Programm mit Wolf-Ferrari, Respighi und Perosi.

Seine Lehrtätigkeit steht im Zeichen von Joseph Jouberts Maxime „enseigner, c’est apprendre deux fois“. Seit 2002 hatte er den Lehrstuhl für Orgel und Orgelkomposition am Konservatorium Bergamo inne; seit 2005 wurden ihm dort auch Kurse zur Aufführungspraxis des Cembalos und historischer Tasteninstrumente sowie zum Generalbass anvertraut. 2009 erhielt er den Rotary-Preis Bergamo als bester Lehrer des Instituts. Von 2014 bis 2022 war er Professor für Orgel und Orgelkomposition am Konservatorium Genua und unterrichtete weiterhin Cembalo und historische Tasteninstrumente in Bergamo. Seit November 2022 hat er den Lehrstuhl für Orgel und Orgelkomposition am Konservatorium Venedig inne und unterrichtet weiterhin Cembalo und historische Tasteninstrumente an den Konservatorien Bergamo sowie Reggio Emilia und Castelnovo ne’ Monti. Er war guest professor für Cembalo an der Musikakademie Poznań und ist international als Lehrer für Partimento, Kontrapunkt und historische Komposition gefragt.

Als Komponist schrieb er Tastenwerke, Lieder, Chormusik sowie Werke für Streichorchester und Kammerensembles. Zwei Präludien und Fugen erschienen bei Da Vinci Publishing in Osaka.

Neben der Quellenforschung erarbeitete er kritische Editionen der ältesten bekannten Partimenti (48 Versetti und 25 Canzone), der fünfzehn Fugen Basilis und wiederentdeckter Orgelmusik von Petrali und Wolf-Ferrari; Artikel über die Brüder Albrici für MGG online und über Valente für das Dizionario Biografico degli Italiani der Treccani; ein Kapitel über die deutsche Orgelpedaltechnik vom 16. bis zum 20. Jahrhundert für den demnächst bei Oxford University Press erscheinenden Orgel-Companion; sowie Studien über Bachs Cembalo mit Pedalcembalo, Ristori, Rossinis Kindheitscembalo und Bach und das Clavichord. In Veröffentlichung befinden sich Beiträge über die Bezeichnung „cembalo“ für das Klavier, die Bachpflege bei Martini, Gherardeschi und Schulthesius sowie ein Vorwort zu Matteis Partimenti. Hinzu kommen Studien zur sechsundzwanzigsten Goldberg-Variation und zu kompositorischen und quellenbezogenen Fragen der Kunst der Fuge (Patron Editore), wissenschaftliche Texte in den Begleitheften von dreißig seiner Aufnahmen und eine Bach-Monographie in Vorbereitung für Mursia.

Weitere biographische Informationen bieten die Matteo Messori gewidmeten Profile auf Wikipedia und Grokipedia.